Пастельная живопись
Пастельная живопись является техникой создания картин с помощью особых мягких мелков, представляющих собой спрессованные бруски, содержащие пигмент. Пастель начинает активно использоваться европейскими художниками в XVIII веке, а в России данная техника достигла пика своей популярности к началу XIX века благодаря жанру семейного портрета. Многие выдающиеся художники применяли пастельную технику для создания своих произведений, например, Дега, Ренуар, Пикассо, Венецианов, Серебрякова.
Пастель бывает разных видов в зависимости от дополнительных ингредиентов, входящих в ее состав. Так, в масляную пастель по технологии при прессовке добавляют масло, в восковую — воск, в сухую пастель не добавляют ничего, но она обладает самой обширной палитрой — до 180 оттенков. Пастель также бывает твердая (для контуров) и мягкая (для тона). Технология работы с пастелью требует использования фактурной основы, задерживающей пигмент. Так, обычно используется цветная наждачная или бархатная бумага либо специальная доска из мелких частиц пробки.
Пастель хорошо ложится на бумагу, создавая плотную структуру, которую растушевывают пальцами. В результате получаются нежные, бархатистые оттенки, мягко переходящие друг в друга. Техника требует легкости исполнения и высокого мастерства. Картины, выполненные пастелью, хрупки, поскольку частички мелков легко осыпаются, и требуют бережного хранения, лучше в паспарту под стеклом.
Работам, выполненным в пастельной технике, свойственны нежность и легкость манеры, яркость тонов и плавность переходов.
Замечательным примером такой живописной техники являются работы Эдгара Дега, посвященные танцовщицам. Умело использование оттенков рождает на его картинах неповторимую игру цвета и света, расплывчатость растушеванных изображений создает призрачную реальность, где все подчинено господству цветовых впечатлений.
При перепечатке материала, ссылка на Noircissant.com обязательна.