Фреска
Фреска (от итал. affresco — свежий) как вид живописного направления в искусстве представляет собой в классическом понимании настенную роспись известковыми красками по сырой штукатурке. Фрески были известны еще во 2 тыс. до н.э., но самые выдающиеся произведения были созданы в эпоху Возрождения такими мастерами, как Джотто, Микеланджело, Рафаэль. Русская храмовая живопись также известна выдающимися работами Рублева и Дионисия.
Античные фрески использовались для декорирования интерьеров жилых домов, стены которых штукатурились в несколько слоев с добавлением мраморной крошки, пемзы и воды. Длительный процесс высыхания позволял живописцам успевать наносить на влажную поверхность краски, которые покрывались защитным слоем прозрачного оксида кальция, делающего роспись долговечной.
Стена делилась на фрагменты, на которые художник постепенно с эскиза переносил картину. Исправления внести было почти невозможно, неудачный фрагмент сбивался, стена штукатурилась заново, и процесс повторялся. Цветовая гамма окончательно закрепляется только спустя несколько дней. Такой вид фрески называется чистой, этой техникой пользовались и мастера Возрождения.
Выполненная в классической манере по сырой штукатурке фреска отличается богатством цветовых оттенков и стойкостью к атмосферным воздействиям. Недостатком старинных фресок является относительно небольшое число использованных тонов. Это чаще сдержанные оттенки охры, умбры и кобальта. Художникам приходилось также учитывать то, что при высыхании краски сильно бледнели, поэтому часто приходилось дорабатывать детали по сухой штукатурке.
Примерами фресковой живописи являются росписи Ферапонтова монастыря, выполненные Дионисием, фрески Успенского собора работы Андрея Рублева, роспись Джотто церкви Святого Франсиска.
* На фото фреска из Сикстинской капеллы "Сотворение Адама". Микеланджело. 1511 год.
При перепечатке материала, ссылка на Noircissant.com обязательна.