Вряд ли когда-нибудь цветы, написанные художником, превзойдут по красоте ту живую натуру, с которой они пишутся. А всё же, по всей видимости, люди никогда не устанут наносить на бумагу, холст и иную поверхность их изображения. Потому как – что живопись без цветов?
Впервые цветы появляются в живописи в эпоху готики. Их приход скромен, но вполне изящен: они предстают перед нами в качестве утончённого орнамента, обрамляющего книжную миниатюру. Но вот так, ненавязчиво, цветы внушили людям искусства чувство такой любви, что эпоха барокко прогремела для них как гимн почтения.
В этот период ваз с цветами написано средневековыми художниками такое количество, что одна из них – работы фламандца Амбросия Боссарта старшего – до этих пор остаётся едва ли не самой копируемой в мире.
Цветы в мировой живописи – это не просто красивая растительность. Их изображение очень часто может обозначать нечто невероятно значительное. При этом эпоха уже неважна. Слишком много легенд и приданий собрали вокруг себя цветы.
В руках своих мадонн Леонардо да Винчи изображал пассифлору и гвоздику. Врубель одарил сидящего демона голубой розой. А рисунок лилии – тот и вовсе по сей день является главным национальным изображением во Франции.
Но, пожалуй, самую трепетную любовь к цветам питают в Китае. Нанося их водяными красками на шёлк или рисовую бумагу, местные живописцы вкладывают в свои картины особый смысл. Например, цветы сливы на китайских картинах-свёртках означают чистоту помыслов и умение стойко переносить невзгоды, а пышные бутоны пионов – богатство и роскошь. И любоваться цветами, написанными восточными мастерами, можно лишь изредка разворачивая хранящиеся в особых местах свёртки.
При перепечатке материала, ссылка на Noircissant.com обязательна.