Богатое убранство, яства, сытый отдых, плодовитая флора в предчувствии урожая – всё это и даже больше присутствует в сюжетах мировой живописи. Её вторая, пессимистическая, сторона также представлена в изобразительном искусстве. Но как?
До поры до времени, пока крестьяне взращивали хлеб, а богатые мира сего покровительствовали над художниками, нищета и оборванность не появлялись на них картинах. Даже попытки изобразить бедность или бытовые сцены трудящихся не были пронизаны отчаянием. И лишь в девятнадцатом веке оставшийся без меценатов художник начал понимать, что такое нехватка хлеба насущного и выплеснул это озарение в своём творчестве.
Соответствовало своему времени, например, творчество Павла Федотова. Родившись в 1815-м году в семье отставного офицера, будущий художник воспитывался в чрезвычайно скромных условиях, ибо пенсия кормильца была нищенской. Отсюда вытекла тема острой нужды для его картин.
Богатый «бедный» опыт человека творческого, вынужденного изыскивать иные способа заработка, наложил свой отпечаток не только на теме, но и на названиях многих его работ: «Старость художника, женившегося без приданого в надежде на свой талант», «Бедной девушки краса – смертная коса».
Признанному мастеру реалистической живописи Илье Репину с финансами повезло больше. Но тема бедности уже была навязана временем. Оставалось лишь вдохнуть в неё немного веры на лучшие времена. Знаменитые «Бурлаки на Волге», «Проводы новобранца», «Не ждали» не прячут бедность, но намекают на скрытые силы народа и его способность всё преодолевать.
А вот Западная Европа бедность, если та где-то и завалялась, гордо выставляет напоказ. Специально для этого находчивые итальянцы даже придумали термин «arte povera» («бедное искусство»). Правда, всё-таки сытые европейцы вряд ли отдают себе отчёт в том, что на самом деле нищета – это вовсе не замена живописцем в своей работе масла и холста на мусор, рваное тряпьё и уголь, а – кое-что другое…
При перепечатке материала, ссылка на Noircissant.com обязательна.
Вернуться на страницу Статьи >>